[Nettime-nl] [ STEIM ] NOISE ROOM THURSDAY DECEMBER 22 AT 20PM

[STEIM <knock@steim.nl>]

English version below


Noise room: Donderdag 22 december, 20.00 uur

Stereolab: Kybernetickà BabiÄka Pt 1 (00:40:00)
Laetitia Sadier: from exploration to exploitation (00:30:00) live


The noise room
THE NOISE ROOM IS EEN AUTONOME SURROUND SOUND INSTALLATIE, WAARIN  
SPECIFIEK VOOR DEZE RUIMTE GEMAAKTE MUZIEKSTUKKEN EN AUDIO  
EXPERIMENTEN TE HOREN ZIJN. HET IS ZOWEL EEN MUZIKALE DECONSTRUCTIE  
VAN EEN RUIMTE-IN-EEN-RUIMTE ALS EEN GELUIDSSTUDIOSCULPTUUR. ELK  
GELUIDSWERK DAT WORDT UITGEVOERD IN DE NOISE ROOM IS GESELEKTEERD,  
BEWERKT EN GEARRANGEERD OM TOT EEN MAXIMALE LUISTERERVARING IN DEZE  
RUIMTE TE KOMEN. DE STUKKEN DIE IN DE NOISE ROOM GEPRESENTEERD   
WORDEN, VERWIJZEN NAAR HET CONCEPT VAN DE âSPEAKER-CONCERTENâ, DIT  
IN TEGENSTELLING TOT DE âLIVE-CONCERTENâ. ELK STUK ZAL TE HOREN  
ZIJN  OP EEN 5.1 SURROUND SOUND SYSTEEM ( 4 MEYER UPA/USW  
GEINTEGREERDE SPEAKERS MET SUBLAAG, 2 MACKIES SRM450 ACTIEVE SPEAKERS  
EN EEN PD 5.1 PANNING PATCH GEDREVEN DOOR EEN MACINTOSH G5 DOOR  
MIDDEL VAN EEN  MOTU 828 AUDIO INTERFACE) DAT IS GECONFIGUREERD VOOR  
DE RUIMTE.

donderdag 22 december
Stereolab: Kybernetickà BabiÄka Pt 1 (00:40:00)
Stereolabâs (www.stereolab.co.uk) Tim Gane vertelt:
"Ik heb 4 maten van een liedje uit de 60-er jaren genomen en die heb  
ik in 32 tot 40 hele kleine stukken geknipt. Ik heb deze kleine  
stukjes elk acht keer gekopieerd en aan elkaar geplakt. Na selektie  
ben ik tot 16 verschillende muzikale motieven gekomen. Ik was vooral  
geÃnteresseerd in de schimmige stukken tussen twee akkoorden in en de  
vreemde ritmiek die zo ontstaat. Vervolgens heb ik de loops intuÃtief  
gerangschikt in een negen minuten durend versie. Er bleken vijf of  
zes melodische motieven in te zitten, die ik kon gebruiken om een  
intro of coda te maken.
In de studio heb ik de leden van stereolab gevraagd de muziek zoals  
ik die op tape gemaakt had, exact na te spelen. Ik wilde daarbij zo  
dicht mogelijk bij het origineel blijven, ook al was het soms  
moeilijk om de geluiden te herkennen en te herleiden naar geluiden  
die we met onze eigen instrumenten kunnen maken. De beat is, net als  
op de tape vrijwel altijd net naast de tel, simpelweg omdat mijn tape- 
edit niet op die basis tot stand is gekomen. De meeste muziek is live  
ingespeeld, slechts bij de vokalen en de drums hebben we stukjes  
opnieuw gekopieerd en in het stuk geplakt.
Het resultaat is een volledig nieuw, live gespeeld stuk, waarbij soms  
nog een vage schim van de originele tapecompositie te horen is.â

Laetitia Sadier: from exploration to exploitation (00:30:00)
Een geÃmproviseerd stuk van laetitia sadier, die waarbij ze gebruik  
maakt van gitaar, stem, Tibetaalse schalen en elektronica. Het is een  
onderzoek naar these, anti-these en synthese om het relatieve  
karakter van exploitatie te benadrukken.

DATUM: DONDERDAG 22 DECEMBER 2005
TIJD: 20.00U
PLAATS: UTRECHTSEDWARSSTRAAT 134
ENTREE: 3 EURO


English version:

noise room: THURSDAY december 22, 20.00 hours

Stereolab: Kybernetickà BabiÄka Pt 1 (00:40:00)
Laetitia Sadier: from exploration to exploitation (00:30:00) live

The Noise room
THE NOISE ROOM IS AN AUTONOMOUS S U R R O U N D S O U N D I N S TA L  
L AT I O N BUILT FOR PRE-RECORDED MUSICAL WORKS AND SONIC  
EXPERIMENTS. It is A MUSICAL DECONSTRUCTION OF A ROOM - WITHIN - A â  
ROOM AS MUCH AS IT IS A SOUND STUDIO SCULPTURE. Each musical work  
which is performed in the noise room has been selected, edited and  
arranged for a listening situation in which the listeners can  
dedicate themselves to a maximum listening experience. THE pieces  
presented in the noise room refer specifically to the concept of a so- 
called âspeakerâ concert in contrast to a so-called âliveâ  
concert. Each composition will be played back through A MULTI-CHANNEL  
(5.1) SPEAKER SETUP (4 meyer upa/usw integrated speakers with sub, 2  
mackie srm450 active speakers and a pd 5.1 panning patch running on  
macintosh g5 through a motu 828 audio interface) that is configured  
according to the spatial acoustics of the noise room.


Stereolab: Kybernetickà BabiÄka Pt 1 (00:40:00)
Stereolabâs (www.stereolab.co.uk) Tim Gane explains: "I took 4 bars  
of a sing-a-long 60s coda and cut them into about 32-40 very, very  
short snippets. I looped each of these tiny edits 8 times and joined  
them back together to make new audio sections. I weeded out the less  
interesting loops or samey sounding ones to have about 16 left to  
play with. I was looking for the blurry effect of the 'between'  
chords and notes movements that you get at these tiny intervals, and  
the loping rhythms they gave. I then arranged these loops haphazardly  
or 'intuitively' into a nine-minute arrangement, testing them out  
next to one another one at a time. I think there are about 5 or 6  
separate little 'melodic movements' made of clusters of particular  
loop sequences, and some of these repeat to give a kind of chorus or  
intro or coda.
In the studio, each loop was recreated or played exactly as we heard  
it by the band members. The point was to try and pick out all the  
sounds we could identify or imagine we could make out and try to get  
as close to that as we could with what instruments we had. It was  
sometimes difficult to tell what was going on, or what it was that  
was making the sound we thought we could hear. The beat is always  
going out of time slightly, sometimes pushing and other times behind  
(due to the nature of the original edits, which weren't cut  
necessarily on the beat). This is retained in the live playing as the  
drums were based precisely on what was happening in each individual  
sample. Most of the instrumentation is not looped. The drums and  
vocals were individually recorded for each sample and then pasted in  
when they reoccurred, most everything else was played across all the  
samples fresh. When they repeated again, itâs a new recording. We  
intended not to use the original samples in the final version, but in  
the end a little of it was blended back into the mix."

Laetitia Sadier: from exploration to exploitation (00:30: 00)
an improvised piece by laetitia sadier, incorporating guitar, voice,  
singing tibetan bowls and electronics.
an exploration through a classic structure of these, anti these,  
synthese, to express the relative character of exploitation.


Date: THURSday 22 december 2005
Time: 20.00h
Venue: utrechsedwarsstraat 134, amsterdam
entrance: 3 euro



To unsubscribe from this list please go to http://list.xs4all.nl/ 
mailman/listinfo/steim .



STEIM
(studio for electro instrumental music)
(studio voor elektro instrumentale muziek)

Achtergracht 19
1017 WL Amsterdam
The Netherlands

Tel: 020-6228690
Fax: 020-6264262
Email: knock@steim.nl
Website: www.steim.nl



_______________________________________________
STEIM mailing list
STEIM@list.xs4all.nl
https://list.xs4all.nl/mailman/listinfo/steim

______________________________________________________
* Verspreid via nettime-nl. Commercieel gebruik niet
* toegestaan zonder toestemming. <nettime-nl> is een
* open en ongemodereerde mailinglist over net-kritiek.
* Meer info, archief & anderstalige edities:
* http://www.nettime.org/.
* Contact: Menno Grootveld (rabotnik@xs4all.nl).